Opinión BBC 100 greatest films of the 21st Century

Revisé la lista de las 100 mejores películas del siglo 21 de la BBC, la cual se hizo con la ayuda de 177 críticos de todo el mundo, y en la que solo se incluyeron películas estrenadas desde el año 2000. Infortunadamente solo he visto el 36% de las películas seleccionadas, sobre las cuales voy a opinar.

La numero uno

Se trata Mulholland Drive de David Lynch, es una película bastante rara, en momentos perturbadora, con una narrativa surreal, pero, muy bien hecha y con una historia donde las motivaciones de los personajes son razonables, contrario a la ridícula Holy Motors (puesto 16), en la que el exceso de sin sentido fastidia. La obra de Lynch es muy buena, pero considero un poco exagerado, solo un poco, tenerla en el primer puesto. 

Bodrios aclamados

Además de Holy Motors encontré otras películas detestables, tan tortuosas  e insufribles que aún me duele haber desperdiciado mi vida viendolas, sin embargo, hay cinefilos que les encuentran 'algo', entre estas quiero destacar The Grand Budapest Hotel (21) y Old Boy (31), las cuales no le recomendaría ni a mi peor enemigo. 

Hollywood como siempre

En este tipo de listas siempre hay demasiado Hollywood presente, y en esta no hubo excepción, entre estas, películas buenas como The Wolf Of Wall Street (78), Mad Max (19), 12 Years A Slave (44) pero a mi criterio sobrevaloradas, en especial Social Network (27). Tambipen me sorprendió ver a Eternal Sunshine of the Spotless Mind en el puesto numero 6, no es para tanto

Las que quiero ver

Considerando que no soy tan cinefilo y solo conozco el 36% de la lista, vi varios titulos que siempre he querido ver como Hable con ella (28), de Almodovar o The Pianist (90), de Polanski, sé que deneb ser buenas debido a sus directores. De las diez primeras de la lista solo he visto 4.

No quiero criticar por criticar

La idea es proponer, por eso aquí dejo las que para mí son las mejores de la lista, las cuatro primeras sin insuperables, de lo mejor que he visto en mi vida, me han marcado, la quinta película es un favoritismo que tengo, no sé si este al nivel de las otras,pero, definitivamente me gusta mucho.

10. (66) Spring, Summer, Fall, Winter…and Spring (Kim Ki-duk, 2003)


9. (25) ​Memento (Christopher Nolan, 2000)


8. (33) The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)


7. (77) The Diving Bell and the Butterfly (Julian Schnabel, 2007)

6. (73) Before Sunset


5 (22) Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)


4. (42) Amour (Michael Haneke, 2012)


3. (14) The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)


2. (76) Dogville (Lars von Trier, 2003)


1. (9) A Separation (Asghar Farhadi, 2011)

Me gusta

Me gusta el reflejo de la luz en los charcos cuando pasa la tormenta y sale el sol, la luz en las montañas de Bogotá a las cuatro de la tarde, el calor de un buen whisky como premio, el cariño del gato negro de la casa cuando tiene hambre, las arepas que mi abuela lleva haciendo por más de cincuenta años, la religiosidad de mi tío hacia Millonarios. 

Me gusta la música trip hop después del sexo, los cambios de paisajes mientras ando en bici,  relacionar nuevas canciones con nuevos momentos en mi vida. 

No me gusta el santismo desbordado de la revista Semana, las propagandas de Néstor Humberto Martínez, el nuevo fiscal, en el canal de Luis Carlos Sarmiento Angulo. No los chistes, pero si la risa de mi mama al contarlos, no el esfuerzo, pero si el resultado de armar rompecabezas con mi familia. 

Rock Al Parque 2016 Día Sabado

Desde el 2012 no volvía a Rock Al Parque, los flojos carteles y algún viaje me alejaron del festival, al que asistí por primera vez en 2009. Las largas cabelleras y crestas adornaban el parque Simón Bolívar que seguía recibiéndonos supliendo la falta de escenarios en la ciudad.

Nunca he entendido cómo la gente elige sus pintas, y digo elige porque en la mayoría de casos es un proceso de selección riguroso, mis amigos hacen comentarios desde los días anteriores “el sábado me llevo la chamarra de cuero y la camiseta de Motorhead, para el lunes mi gabán”. Veo gente que todo el año se viste muy elegante y el fin de semana de Rock sacan de sus armarios sus perchas rockeras, que guardaron el año pasado o quizás desde su último concierto, para encajar en la multitud, para mostrar que llevan años escuchando esta música.

Mientras en las demás ciudades celebraban San Pedro a ritmo de vallenato y bambuco, los capitalinos vivíamos nuestra fiesta al son del Rock n’ roll, Metal, Punk y Grindcore. El evento dura los tres días de un puente festivo, y cuenta con los escenarios Plaza, Bio y Eco, nombres precarios de creatividad si los comparamos con True Metal, Headbangers Stage o Beer Garden los escenarios de grandes festivales.

Al llegar al escenario Eco me topé con grupo de Black Metal llamado Desolator, quise ser flexible con mis gustos y poder apreciar este género. No lo  logre, su estruendoso y oscuro sonido fue bastante chocante,  me di cuenta que mi oído perdió la costumbre.

Fue nostálgico volver, recordé mis épocas de Metalhead en las que  asistía con mi larga melena y no salía del pogo durante todo el festival. Ahora voy con ropa no tan oscura ni rockera y aprecio el concierto desde una posición cómoda.  Este año la verdadera razón de mi regreso es Sepultura, la banda brasilera que puso el metal sudamericano a sonar alrededor del mundo. Hace un año los vi en Vancouver junto a Destruction, sé cómo suenan en vivo y mis expectativas son altas al tenerlos en mi ciudad.

En el escenario Plaza escuchamos a Perpetual Warfare, la antesala de Sepultura, un grupo de Thrash Metal cuya música invita a una descarga de violencia con canciones como “muerto en  pogo”. Cuando terminaron nos desplazamos lo más cerca posible al escenario para poder ver a los brasileros escribiendo el último capítulo del primer día de Rock al Parque.

Llegamos a una posición central  adecuada para ver a los músicos y alejada lo suficiente de la sofocante presión de la multitud.  Las primeras notas de Troops of Doom irrumpieron el descanso del intermedio, transformando todo a nuestro alrededor en un Moshpit que por poco nos consume, era el despertar del público  ante los sonidos del metal.

Poco a poco el pogo, que alarmo a un par de chicas de nuestro grupo, se expande como un agujero negro, es un remolino de golpes frenéticos. Recibo empujones desde atrás, me doy cuenta que la experiencia completa, de quien entra en el moshpit, consiste en llegar corriendo con el suficiente impulso, para penetrar la barrera de gente que bordea el circulo y entrar en el pit impactando a quien se aparezca.

La descarga metalera seguía su curso, venían canciones como Breed Apart, Desperate Cry y Acttitude, el pogo era constante pero variaba en intensidad dependiendo de la popularidad y agresividad de la canción. Cuando alguien caía lo levantaban rápidamente, algunos se abrasaban como si fueran un trio de borrachos e iban al ataque. Quienes estaban en la barrera de gente, que limitaba el moshpit, funcionaban como las cuerdas de un ring de boxeo; empujaban y golpeaban al que chocara haciéndolo rebotar y entrar de nuevo al pit.

La canción Policia, a pesar de ser en portugués, sonó como si fuera un himno policia para que precisa policia para quem precisa de policía, los espectadores solo coreaban “¡Policía!” con la rabia que despierta el significado de la canción. De repente se formó otro pogo atrás de nosotros, que se unió con el que estaba adelante, dejándonos atrapados. Fuimos obligados a  entrar en el tornado de golpes, una amiga entusiasta se declaró satisfecha con la experiencia.

Suena Inner Self y nos conecta con la mejor parte del concierto, al finalizar la canción la banda comienza a improvisar con música folclórica bastante relajante, mis amigos y yo bailamos y disfrutamos esta tregua entre los sonidos folclóricos y metaleros de Brasil, sabemos que tan pronto termine vendrá una descarga de Thrash con las mejores canciones y el final del concierto.

Haber sido metalero en Brasil en los 80’s no era algo fácil, el país salía de una dictadura militar y conseguir disco era muy difícil. Los hermanos Cavalera querían lucir los cinturones de balas que Destruction usaba en las caratulas de sus albums, como fue imposible conseguirlos, optaron por pegar baterías doble A y tomar la foto desde lejos, fue así con elementos precarios y teniendo en cuenta el folclor brasilero que Sepultura se volvió la banda de metal más grande en America Latina. 

La descarga de Thrash es protagonizada por la potente percusión de Territory seguida sin pausa  por el clásico Arise. De repente los tambores de Refuse/ Resist, la canción más conocida y me atrevo a decir su más grande exito, anuncia que este puede ser el final. Siempre me ha gustado el video de esta canción, en el que se muestran imágenes noventeras de muchos movimientos sociales protestando fuertemente y resistiendo la represión policial.

Refuse/ Resist es muy pertinente en cualquier parte del mundo, el público, que chiflo cuando salieron imágenes del alcalde  Peñalosa en la pantallas, seguramente se sintió muy identificado. Los altos niveles de corrupción del país y las violentas protestas sociales del paro camionero nos ha mantenido intranquilos,  la gente tiene mucha rabia I'm sick of this Inside the state War is created No man's land What is this shit?!

Sepultura dedicó Under My Skin a quienes llevan tatuada a la agrupación, después  dio paso a Ratamahatta y apagó las luces aparentando un final. Los incautos de siempre comenzaron a abandonar el parque, otros se quedaron discutiendo si el concierto había terminado o no. Yo me preguntaba con qué canción iban a cerrar, no tenía ninguna pista pues lo mejor de su repertorio ya había sonado.

Fue cuando Roots Bloody Roots incendio por ultima vez el escenario, un tema que llego a contar con una versión donde Luciano Pavarotti canta,   demostrando la prodigiosidad y el impacto de Sepultura como exponente del metal. La excelente presentación de la banda fue el plato que abrió el fin de semana  y me recordó tiempos metálicos, puedo decir que disfrute más este concierto que en el que estuve en Vancouver. Los más de 30 años de la banda, a pesar de la separación de los hermanos Cavalera, demuestran porque son una leyenda y siguen vigentes con mucha fuerza. 

Born to lose lived to win

He was motorhead and he played rock n’ roll

El año finalizo llevándose uno de los caracteres más unicos que el rock n’ roll ha forjado, el 28 de diciembre de 2015 murió Ian Fraser "Lemmy" Kilmister, miembro creador de Motorhead.  Los días pares anteriores a su muerte fueron contundentes, el 24 de diciembre Lemmy cumplió 70 años, y el 26 fue diagnosticado con un agresivo cáncer cerebral y de cuello, según su médico le quedaban entre 2 y 6 meses de vida, los familiares de Kilmister dicen que él estuvo tranquilo y asumió la situación mejor que ellos. 

EL día de su muerte la noticia se esparció en la mayoría de medios de comunicación, desde grandes periódicos como The Guardian y L.A Times hasta publicaciones especializadas y ajenas a la música como The Wall Street Journal y The Economist. Grandes artistas musicales compartieron sus condolencias; Lars Ulrich manifestó que Lemmy es una de las principales razones por las que Metallica existe, Ozzy Osbourne expreso su dolor  “Perdí a uno de mis mejores amigos hoy, el será tristemente extrañado, el fue un guerrero, una leyenda, te veré del otro lado”, la última frase See You On The Other Side hace referencia a la canción que juntos escribieron.

 Moby propuso cambiar el nombre del Rainbow Bar, el lugar preferido de Lemmy en Los Angeles, por “La casa que Lemmy construyo”. Y desde la cuenta de Facebook de Jimmy Hendrix lo despidieron recordando que fue roadie de The Jimmy Hendrix Experience y siguió siéndolo hasta el final continuando su legado.    

In the name of tragedy

Decían que si ocurría un desastre nuclear solo sobrevivirían las cucarachas y Kilmister, también que Lemmy y Keith Richards eran rockeros que habían hecho un pacto con el diablo.

 La noticia me llegó desde un post en la página oficial de Motorhead en Facebook, que fue lo primero que vi tan pronto inicié sesión. Fue algo muy impactante tan solo unos días atrás había visto mensajes en las redes sociales sobre su cumpleaños y tuve una charla con mi hermano sobre su longevidad, además por casualidad en la misma semana había compartido en twitter un perfil suyo publicado en The Guardian en Agosto, se titulaba “Aparentemente sigo siendo indestructible”.

El líder de Motorhead llevaba una vida de excesos, su droga favorita era el speed, tomaba una botella de whisky diaria desde los 30 años y fumaba desde los 11 años.  En el 2013 sufrió diabetes por lo que cambio la botella de whisky por una copa de vino diaria y dejo el cigarrillo, también adquirió un desfibrilador. A pesar de haber dejado la botella diaria de whisky, seguía consumiendo Jack Daniels con Coca-Cola, en 2014 dejó totalmente el whisky remplazándolo por vodka con juego de naranja.

El 27 de agosto de 2015 en Salt Lake City Lemmy terminó antes de tiempo su concierto, se sentía muy afectado por la altura.  Al otro día en su fecha en Denver Lemmy cancelo el evento, solo subió al escenario para disculparse, el primero de septiembre en Austin Texas la banda toco 3 canciones y  Kilmister solo dijo “I can’t do it” y se retiró. A pesar de que semanas después se recuperó, termino su tour por Norteamérica y viajo a dar algunos conciertos en Europa, los fans de Motorhead estuvimos en estado de alerta por fin consideramos que él no podía durar por siempre, sin embargo nunca nos imaginamos que se iría unos meses después.

Su último concierto fue en Berlin el 11 de diciembre, en un video aficionado se ve a Lemmy muy desgastado, aunque con ahínco interpretando Overkill por última vez. Dos días después el 13 de diciembre celebró su cumpleaños por adelantado, en el legendario bar de Los Angeles Whisky A Go Go, en una reunión que conto con Sebastian Bach y Billy Idol entre otros.

We Are Motorhead

 “En los 80’s en la escuela eras Metalhead or Punk Rocker y en cualquiera de los dos casos te podía gustar Motorhead.” Mike Dee

 Pese a la popularidad de Motorhead entre los fanáticos del metal, la banda nunca fue un grupo de Heavy Metal, su sonido puede describirse como Rock N’ Roll potente y a mucha velocidad. Ellos siempre tocaron Rock N’ Roll y así lo repitieron incansablemente en muchas declaraciones,  “We are Motorhead We Play Rock N’ Roll” era la consigna y frase inicial del grupo en los conciertos.

Los ídolos de Lemmy siempre fueron artistas rockeros de los 50’s y 60’s como Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y en especial The Beatles. Al último grupo solía verlos en Cavern Club en Liverpool antes de que se volvieran famosos, además tuvo una novia que había sido novia de John Lennon. Siempre argumento que The Beatles eran los verdaderos chicos malos del rock, ya que The Rolling Stones eran fancy college  guys from London.

Motorhead fue una gran influencia en la Nueva Ola de Heavy Metal Britanico, introduciendo la velocidad y potencia características de la banda, fue el pionero en crear los sonidos que evolucionarían en Thrash Metal, de hecho las más grandes bandas de Thrash fueron influenciadas directamente por Motorhead. En la gira The Big Four se puede ver a Metallica, Megadeth, Anthrax y Slayer interpretando juntos Overkill al final de los conciertos.

Además de ser un referente en el Metal también lo es en el Punk Rock.; Lemmy escribió la canción R.A.M.O.N.E.S en tributo a la leyenda de Nueva York, con quienes compartía las influencias rockeras de los 50’s, también fue amigo de Sid Vicious, a quien fallidamente le intento enseñar a tocar el bajo. 

A pesar de que los seguidores de Lemmy nunca fueron multitudinarios como los de las estrellas pop del momento, sí han sido fieles y entre ellos hay personajes muy reconocidos como el luchador Triple H, quien siempre subía al ring anunciado por la canción The Game, que Lemmy le compuso. Brian May, guitarrista de Queen,  es otro de sus seguidores, incluso tocó Overkill junto con la banda celebrando 25 años de Motorhead. Tras la noticia de la muerte de Lemmy muchas páginas oficiales  de artistas ajenos al punk o al metal expresaron sus condolencias, leí mensajes de  Billy Idol, Nickelback, Emerson Lake and Palmer, Andres Calamaro, Rush, Buddy Holly, The Kinks y hasta Dave Gorh se hizó un tatuaje en honor a su más grande ídolo.

Además de colaborar y aparecer en videos musicales de Slash, Ozzy Osbourne y Foo Fighters, Kilmister aparece en video juegos como Scarface, WW SmackDown vs Raw, es un personaje  a desbloquear en Guitar Hero Metallica y llegó a tener su propio videojuego titulado Motörhead.

 I'm born to lose, and gambling's for fools, But that's the way I like it baby
I don't wanna live forever!

En el año 2013 un 4 de julio , mientras caminaba por California con mi hermano, un tipo con muchos tatuajes y con cara de villano se acercó  a nosotros y le dijo a mi hermano nice shirt kid, en alusión a su camiseta de Motorhead, un par de años más tarde en British Columbia Canada me ocurrió la misma situación.

El 21 de abril de 2009 Motorhead se presentó en Bogotá, en esa época me encontraba en el colegio y tuve que escapar pues en mi casa pues  mis padres pretendían no dejarme ir. Mi hermano menor tenía 13 años por lo que tuvo que ir acompañado por mi madre al concierto, finalmente nos encontramos todos en el concierto y mi escapada había sido descubierta.

Mis expectativas eran muy altas sin embargo me encontré con un paupérrimo sonido, por culpa de la acústica del lugar, que se distorsionaba y en ocasiones provocaba dolor en los tímpanos. Además así como sucedió en San Lake City Lemmy se sintió afectado por la altura y no pudo terminar con la canción Overkill. Sin embargo aunque siempre creí que tenía una deuda y que tenía que ver a Motorhead una vez más, ahora valoro mucho más el día en que los vi, los recuerdo radiantes en el escenario, Lemmy siendo amable con el público y no decepcionando iniciando el concierto con Iron Fist , pasando por In Name Of Tragedy, Rock Out, Stay Clean entre otras, para terminar con el clásico Ace To Spades.

Lemmy Kilmister se fue dejando un gran final al legado de Motorhead, en el 2015 cumplió 40 años con la banda, publicó el álbum número 22 Bad Magic en el que aparece un magnifico cover de Shympathy for the devil y dio una gran gira por Estados Unidos, apareció en medios masivos que reseñaron a Motorhead y a Bad Magic. Y en unos pocos meses veremos una estatua de él en el Rainbow Bar. 

It's Footbal, not soccer

El fútbol es mirado con desprecio por algunas mujeres, intelectuales, pseudointelectuales y los gringos. Hoy vengo en defensa de este deporte, generalmente se tiende a defender a las minorías, se preguntaran por qué se me ocurrió defender un deporte afín a las mayorías. Simplemente quiero justificar mi gusto y compartir algunas ideas.

Considero que gran parte de la mala fama de este deporte, se debe al pésimo periodismo deportivo al que nos tienen acostumbrados. Nos inundan de fútbol, no es casualidad que en las versiones web de los periódicos, o en las primeras planas, esté resaltada una noticia deportiva para que sea lo primero o lo segundo que veamos.

A continuación voy a resaltar los rasgos del mal periodismo deportivo (asumiendo que periodismo deportivo es solo fútbol):

1. Los analistas son unos genios capaces de hacer complejas operaciones matemáticas, han tenido brillantes interpretaciones de los sistemas de puntuación de las diferentes ligas. Saben sumar 3 puntos para el equipo que gane, 1 para el que empate y 0 para el que pierda. Gracias a sus profundos conocimientos podemos saber quien suma puntos ,o quien va a ser eliminado, sin ellos seria muy difícil entender quien va a ganar el campeonato o que ganar es perder un poco. 

2. La mayoría de las noticias no son deportivas sino de farándula, para los medios es más importante saber que Cristiano Ronaldo lloró en la entrega del balón de oro, que el Shaarawy se cambio de peinado o que Wason Renteria aprendió un nuevo paso de baile

3. Además de las noticias de farándula, están las noticias que no tienen qué informar y se agarran de cualquier cosa. En esta categoría están los rumores, las conjeturas y las cosas que ya sabemos. Titulares que dicen "La selección Colombia se prepara para jugar", eso no es noticia, obvio que se preparan ¿que más pueden hacer?

Todo esto se puede explicar si pensamos en el fin comercial que hay detras del periodismo. Además del periodismo hay otros ingredientes para deslegitimar el deporte, son los fanatismos absurdos, los hooligans y la violencia, pero el deporte no tiene la culpa, es más un factor social. 

Ahora revisemos algunos de los argumentos de los opositores del fútbol:

1. No es un reto para el intelecto: Me resulto curiosa esa frase, la leí en este blog, no sé si esta frase pretende establecer una jerarquía intelectual entre quienes disfrutan el fútbol y los que no. Si es así es una afirmación deleznable, brillantes periodistas como Juan Villoro y Guillermo Cano han escrito grandes crónicas sobre sus equipos favoritos. La inteligencia tiene múltiples dimensiones, por eso es que no es tan sencillo medirla. 

El futbolista requiere un alto nivel de concentración, todo el tiempo esta tomando decisiones y revisando posibilidades. Por el lado de la dirección técnica la cosa es más compleja, el técnico tiene que tener una estrategia que le diga como formar, como defenderse y atacar, es un líder que tiene que gobernar a los jugadores y contar con su aprobación, los grandes técnicos han logrado crear procesos en equipos pequeños para llevarlos al éxito. 

2. Es Antiestético: Este argumento es bastante fútil, el fútbol se caracteriza por su belleza, es  un espectáculo. Si a alguién no le parece estetico este gol o estas maniobras, entiendo que esa persona tiene un sentido abstracto de la estetica, lo cual es valido. Pero decir que es antiestético es ridiculo.

Para finalizar voy a mencionar aspectos interesantes del fútbol:

Es un fenómeno mundial: Tanto los niños de Palestina como los niños de Ucrania pasan los días jugando fútbol, pues es el deporte más popular del mundo. Son muy pocos los países donde no se siente la pasión por el balón pie, hablar de fútbol es un excelente tema de conversación con los extranjeros, alrededor del fútbol hay muchas anécdotas y experiencias. A pesar de ser un fenómeno mundial y de tener las mismas reglas, el fútbol no se juega igual en todo el mundo, hay muchos estilos de juego, por eso es interesante cuando se enfrentan dos selecciones. Aquí en latinoamerica se hacen más gambetas; en Europa el fútbol es más directo, se fijan mucho en mantener la posición y abrir espacios. 

Un amigo Brasilero me contó que cuando llegó a Colombia le sorprendió la forma en que  se juega fútbol, pues en Brasil el jugador que defiende se va hacia atrás conteniendo al rival y esperando a que este se equivoque, "Aquí en Colombia van de una a darle pata a uno", me contaba.

Emoción: La emoción es lo que hace que las personas que no conocen muy bien el deporte, se sienten a ver un partido del seleccionado nacional. Cuando los equipos son muy competitivos el partido se vuelve  impresionante, todo puede pasar, no hay un destino escrito, no siempre gana el mejor. El destino de un partido puede cambiar de rumbo en cuestión de minutos.

El deporte más competitivo:

Rafael Nadal es muy bueno en lo que hace, es el mejor tenista entre miles de jugadores alrededor del mundo, pero, Messi es el mejor entre millones. Hay más personas intentando superar a Messi que a Nadal, el fútbol es el deporte que más se practica, por lo tanto el nivel de competitividad es más alto 

Por ultimo quiero destacar el componente social del fútbol, pues el fútbol es el sueño del pobre, es una forma de ascenso social. Hay proyectos que usan el deporte, y en especial el fútbol, como arma contra la violencia, como forma de integración social.

Albums 2013

Aquí los discos que con alegría despiden el año. (el orden no tiene nada que ver con la calidad)

1.  Black Sabbath - 13

El regreso de la leyenda del Heavy Metal. Simplemente fantástico, muy pocos creyeron que se iban a volver a unir después de tanto tiempo, el mejor album del año sin duda.

2. Aerosmith - Music from Another Dimension! 

Suena similar a Aerosmith (1973) , es bastante energico y rockero.

3. Paul McCartney - New

Lo nuevo de Paul McCartney es muy diferente a todo lo que ha hecho, algunas canciones tienen un toque muy The Smiths sin embargo mantienen la esencia de este gran músico.

4. Motorhead - Aftershock

5. Arctic Monkeys - AM

6. Destruction - Spiritual Genocide

7. MGMT - MGMT

8. Parov Stelar - The Art Of Sampling

Primera infancia musical

Al escuchar las primeras notas de una canción, un nublado recuerdo puede aparecer en nuestra mente, esto se debe a que hay una nostálgica conexión emocional que le agrega valor a la melodía, más allá del talento de los músicos que la interpretan. Es como si las canciones estuvieran atadas a las épocas en las que las conocimos y escuchamos repetidamente. Hoy quiero contarles sobre mis primeros encuentros musicales desde que tengo memoria, sobre las canciones que me remiten a mis primeros recuerdos.

La música de la infancia puede referirse a los éxitos que sonaban en la radio en aquellos momentos, o a las tradicionales rondas infantiles que pasan de generación en generación. En mi caso, mi madre me dice que me encantaba la canción ‘Collar de perlas’ de Marbelle, sin embargo, no sería capaz de reconocer esa canción si alguien la pusiese. Para mí, la verdadera infancia musical son las canciones que a uno le gustaron, con las que hicimos un pacto para recordarlas toda la vida y seguirlas escuchando sin importar que edad tengamos.

Fui muy afortunado cuando pequeño, a pesar de estar en una familia de clase media sin mucho capital económico, eso no fue un obstáculo para acceder al arte. Recuerdo que mi mama me leía poemas de Miguel Hernández, que me gustaba mirar las réplicas de los cuadros del ecuatoriano Oswaldo Guayasamín que estaban colgados en mi casa, como también me emocionaba alistarme para las salidas a museos, muy frecuentes en esos años.

Viví mis primeros 20 años en la casa de mis abuelos paternos, cuando era niño mis tías y primas también vivían allí. Mi hogar era una casa grande, con cuartos amplios donde cabíamos todas las familias. En la sala se sentaba mi abuelo a escuchar sus discos de vinilo, a él le gustaban los tangos de Julio Jaramillo y el Gaucho, mi abuela por su parte prefería la música mexicana, aunque no recuerdo haberla visto escuchando discos en casa, quizás por no disgustar a mi abuelo quien odiaba a esa música.

Ni en el tocadiscos de la sala, ni en el de mis padres era común que sonara bachata, corridos, merengue, champeta o música popular por el estilo, quizás por eso nunca fui cercano a esos géneros. En el equipo de mis padres sonaba en su lugar música clásica y cantautores de Iberoamérica.  Dicen que cuando estaba en el vientre de mi madre, y en mis primeros meses de vida, intentaban tranquilizarme con la canción ‘Bolero’ de Maurice Ravel, una de las joyas de la música clásica en el siglo XX, que le servía a una pareja para lidiar con los retos de la crianza de su primer hijo.

 

Para el año 96, cuando tenía cinco años, en los paseos en carro, generalmente de Bogotá a Duitama, siempre escuchábamos el mismo cd: ‘El Gusto es Nuestro’, un álbum conjunto de los españoles Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel y Miguel Ríos. Este disco me acompaño por las carreteras de Colombia, recuerdo cantar todas las letras y hasta convencido afirmar que la puerta de mi casa era La Puerta De Alcala.

Sin embargo, no todas las canciones que escuchaba en mi infancia eran alegres, había algunas con letras muy duras como Luchin y El Niño Yuntero. La primera, compuesta por el chileno Víctor Jara, narra la historia de un niño pobre que jugaba con un perro y una pelota de trapo "Si hay niños como Luchín que comen tierra y gusanos abramos todas las jaulas pa' que vuelen como pájaros". La segunda es un poema de Miguel Hernández interpretado por Joan Manuel Serrat, trata sobre la vida de un niño que desde nace es condenado a trabajar "Nace como la herramienta a los golpes destinado, de una tierra descontenta y un insatisfecho arado.". 

Las dos canciones describían las historias de niños que quizás tenían mi misma edad, alrededor de cuatro años, al escucharlas era inevitable sentirme privilegiado y solidario a la vez, lograba entender, o por lo menos hacerme una idea, las verdaderas dimensiones del mundo, más allá de lo que ocurría en mi hogar.

Otra obra que me influencio fue la mítica Carmina Burana, la cual he visto varias veces en vivo, siempre con la misma emoción, sus sonidos siniestros y sublimes me atrapan y entretienen por un tiempo. Por ultimo hay dos canciones que recuerdo mucho ,seguramente ustedes las conocen, son Un Beso Y Una Flor de Nino Bravo y Ojos Azules, que estas alturas de la vida no sé quien es el autor, ambas son populares y de alguna forma tradicionales.